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2021年11月17日

音響發燒友是群什麼樣的人?很多人都搞不懂自己是發燒友嗎?


  音響發燒友一般都是怎樣的人?你愛好音響嗎?你屬於那一類?很多人有這樣的觀念,①是器材的發燒,②是線材的發燒,③是音樂在發燒,④是聲音震撼的發燒,⑤真正的發燒是熱情洋溢。

  音樂的發燒跟器材的發燒有什麼不一樣呢?其實都一樣,基本上無法區分,因為,他有可能對音樂一點都不懂,他只是追求高級器材,他僅是追求一種攀比的心理,他可能買套能滿足別人要求,卻遠遠超出自己需求的器材。

  而對一些非常喜歡音樂,而能擁有幾萬甚至十幾萬器材的燒友們,我反而很佩服他,因為,他確實喜歡音樂,他知道自己的需要在哪裡!他可能有看法而沒人認同他,但已經滿足他自己需求的器材。音響是買回來自己聽的,不是買回來滿足給別人看的。

  他如何評量一套音響的聲音好不好,也曾經做過,不過很少。例如用專業音響來聽純音樂,用HiFi來聽流行樂,那就錯了嗎?其實,專業音響來聽流行樂,可以說是世上一流的音響,不是因為流行歌曲品味差!就不能發出好聲!總之,不是很差的音響都可以發出很美的聲音!不過,前提是要選台,適合你這套音響的歌曲。

  對較差的音響,能選的歌就比較少!最好的音響不會是聽所有音樂都是最完美。如果你的音響較高級的話,你可選一些悶一點的冷門歌曲來聽,如果你的音響有好一點,低音域強可選曲高和寡的音樂如交響樂。如果你的音響低音強、中音普通、高音大聲失真或刺耳,那你可以低音調大一點,高音盡可能調到最小。

  音響的高、中、低3段音域中,盡量要調出突出的音域,調整音源有音質平衡或調功率放大,選你突出的那個音來聽,如中音聲音好,就選獨白清唱的聲音。

  其實,人的聽覺音感有時候是很單純,那個音突出就往那聲音聽,其他的音只要不影響或吵雜,那麼也應該很耐聽,久聽都不會覺得煩。

  如果你能找到那一首歌剛好適合你這套音響的聲音,那就能和幾十萬音響媲美。你總會找到你音響合適的歌,這要花心思找。

  音響的用途就是發出聲,而聽音響的目的,是想藉由音響表達出聽覺上的精神享受。

  不要過分地去追求歌聲裡的每一個細節,不要過於要求所有聲音都發出很華麗音調,只要發出的聲音舒服就好!

  調音不能調出好聲音,不過能調出你耳朵喜愛的聲音,感覺舒服的聲音就是最好音樂。

謝謝收看

2021年9月23日

Hi-End音響二十要

   從有人開始寫音響器材的評論以來,有關音響器材表現的各種名詞、形容詞就一直處於不夠精確的情況下;而且,許多名詞或形容詞也一直被講評員或發燒友誤解、誤用,以致於產生許多不應該有的迷惑與矛盾。究其原因,中國人「差不多先生」的個性脫離不了責任,國內國外土洋雜用的名詞也是原因之一;最後,評論人本身及燒友未能對器材評論中所用的名詞、形容詞深思也是幫兇。因此,許多講評甚至可說是玩弄文字遊戲,灌水填充版面之劣作。說得直接一點,許多評論文章距離應該有的精確、紮實境界還有一段距離。

  《音響二十要》已經過幾次的修補,為的是讓評論人、與發燒友們有個明確的指引。唯有這樣,文字的傳達才能達到最低失真;也唯有如此,器材評論的文章才能更紮實、精鏈,且言之有物。或許,《音響二十要》還不夠周全,以下二十項可能仍有疏漏或值得再論處。不過,多年以來「音響二十要」已經成為音響界普遍接受的主流思想,這已是不爭的事實。我希望發燒友在仔細閱讀過這篇文章之後,能夠精確的培養出自己品評音響器材的基本能力。這樣,也就不會被許多不精確、玩弄文字、模棱二可的評論所迷惑。

音響第一要:音質 

  音質是指聲音的品質,許多人都把它與「音色」混淆了。什麼叫作聲音的品質?當您在說一雙鞋子品質好的時候。您指的一定是合腳、舒服、耐穿,而不是指它的造形好不好看、時不時髦。同樣的,當您在說一件音響器材音質好、壞的時候,您也不是在說它的層次如何、定位如可,而是專指這件器材「耐不耐聽」!就好像耐不耐穿、合不合腳一樣。一件音質很好的器材,它表現在外的就是舒服、耐聽。您不必去探討它聽起來舒服、耐聽的原因,那是專家們的事,您只要用您的耳朵去判斷就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也強,但是不耐久聽,那可能就是音質的問題。一件好的音響器材,其音質就應該像一副好嗓子,讓人百聽不膩。或許我這麼說您還是認為很抽象。其實不然,我可以再舉實列來說明。當您提到布料時,您會說:這塊料子的質很好。當您在吃牛排時,您會說:這塊牛排的肉質很好。當您在稱讚一個小孩時,會說:這個孩子的資質很好。所以,當您在聽一件音響器材或一件樂器時,您也會說:它的音質很美。從以上這些例子,您可以很清楚的知道「質」就是與生俱來的天性。音質高貴、很好、很美就代表著這件器材的本性很好,它讓人聽起來很舒服。我可以說音質是音響器材中最重要的一環,所以我將它擺在第一要。

音響第二要:音色 

  音色是指聲音的顏色。在英文裡,音質(TONE QUALITY)與音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文裡,音質與音色經常被混用、誤用。我們時常會聽到:這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖等的說法,這就是指小提琴的音色而言。聲音就像光線一樣,是有顏色的,不過它並不是用眼睛看到的,而是以耳朵聽到的。通常,音色愈暖聲音愈軟;音色愈冷聲音愈硬。太軟或太硬當然都不是很好。有時,音色也可以用「高貴」、「美」等字眼來形容,基本上它也是天性之一。不過,就像布料一般,布質是指它的材料,布色卻是指它的顏色,這其間還是有明顯的界線。在音響器材評論裡,音色就如同顏色一般,是指它特有的顏色。有些器材的音色偏黃、有些偏白、有些偏冷、甚至您可說它是帶點憂懋的藍。總之,音響器材就如樂器一般,幾乎脫離不了愈貴音色愈美的事實。一把二百萬美金的小提琴其音色可能美得有著金黃色的光澤;而一把五千台幣的小提琴其音色有可能像褪了色的畫。雖然每個人觀點各異,但是,「美」仍然有著一個大家承認的「共識」,您不能說一個朝天鼻者是「美的化身」;同樣的您不能說一件冷藍音色的器材是美。這就是我們對音色之美的共識。

音響第三要:高、中、低各頻段量感的分佈與控制力 

  這個項目很容易了解,但也很容易產生文字傳達上的誤解。怎麼說呢?大家都會說:這對喇叭的高音太強、低音太少。這就是高、中、低頻段的量感分佈。問題出於如果把從20Hz到20KHz的頻寬只以三段來分的話,那必然會產生「不夠精確」的混淆。到底您的低音是指那裡呢?多低呢?為了讓形容的文字更精確,有必要把20Hz-20kHz的頻寬加以細分。照美國TAS與Stereophile的分法很簡單,他們把高、中、低每段再細分三小段,也就是變成「較低的中頻、中頻、較高的中頻」分法。這種分法就像十二平均律一般,相當規律化。不過用在中國人身上就產生了一些翻譯上的小問題,如「較低的中頻」我們稱作「中低頻」還是「低中頻」?那麼較高的低頻呢? 「高低頻」嗎?對於中國人而言,老外這種分法恐怕行不通。因此很早以前我便參考樂器的頻寬,以及管弦樂團對聲音的稱呼,將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。這七段的名詞符合一般中國人的習慣稱呼,而且易記,不會混淆。

音響第四要:音場表現 

 音場到底是什麼?在美國,「Sound Field」與「Sound Stage」是二個名詞。 「Sound Field」泛指整個聲音充塞的空間;「Sound Stage」特指舞台上樂隊的排列(包括寬、深、高、低)。在台灣,我們所謂的「音場」其實是指「Sound Stage」而言,因為無論是「聲音的舞台」或「音台」都無法讓人望文生義。至於「Sound Field」,我們早已用另外一個名詞代替,那就是「空間感」。因此,當我們提到「音場的形狀」時,就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。由於受到頻率響應曲線分佈不均勻以及喇叭指向性、房間聲波反射條件的影響,有些音場是內凹形的、有些是寬度大於深度的;有些是深度大於寬度的。有些音場形狀就是四四方方,沒有內凹的。這種聲音舞台不同形狀的再生,我稱為音場的形狀。最好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。在此我要提出一個值得注意之處:現場演奏時的錄音,其樂團的排列是寬度大於深度的;但在錄音室中,往往為了音響效果,樂團的排列方式會改變,通常縱深會拉長,尤其是打擊樂器會放得更遠一些。如此一來,就不是我們在音樂廳中所見到的排列,挑剔的讀者以及評論員們不可不察。

音響第五要:聲音的密度與重量感 

  所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般,鐵塊的密度當然要大得多。因此雖然二者重量相同,不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大聽起來是什麼感受呢?弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺。所有的樂器與人聲都應具有重量感。不過,大部份的音響迷都得不到很好的聲音密度與重量感。這種感覺我推測與供電的充足及中頻段、低頻段的飽滿有關。聲音的密度與重量感好有什麼好處呢?讓樂器與人聲聽起來更穩更紮實更像真的。

音響第六要:透明感 

  透明感幾乎是一個只可意會、不可言傳的名詞。有些器材聽起來澄澈無比,有些則像蒙上一層霧般,只要是有換機經驗的人一定就有這種感覺。透明感是「音響二十要」中很重要的一個環節,因為如果透明感不佳的話,連帶也會影響對其餘各項的判定。最好的透明感是柔和的,聽起來耳朵不會疲勞;較差的透明感像是傷眼的陽光,雖然看得清楚,但很傷神。大部份的音響器材無法達到既清楚又柔和的透明程度,而只能單單表現清楚而已。如果能夠達到「清楚又柔和」,那麼該件器材的價值恐怕也不低了。

音響第七要:層次感 

  層次感很容易了解,它是指樂器由前往後一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言,深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然,樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。更甚者,我們要聽到樂器與樂器之間的空間,這樣才會有最好的層次感。

音響第八要:定位感 

  顧名思義,定位感就是將位置「定在那裡」。聚焦不准定位感就差,結像力不佳定位感就不行,器材的相位失真也會導至定位的漂移;甚至空間中直接音與反射音的比例不佳(一般指高頻反射太強)也會導至定位不准。舉一個例子:夏天很熱時,柏油路上會冒氣。此時如果您走在路上,就會覺得物體的影像會飄。這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。如果您有散光而忘了戴眼鏡,那也是定位感不好的具體表現。總之,定位感不佳可能由許多原因造成,我們不管它是怎麼形成的,我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的「定」在那裡,不該動的時候就不要動,不該亂的時候就不能亂。

音響第九要:活生感 

  所謂活生感可以說是暫態反應、速度感、強弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑,不會死氣沈沈的。這是音樂好聽與否的一個重要因素,就好像一個卓越的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣;而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沈沈的。這就是音樂的活生感。

音響第十要:結像力與形體感 

  顧名思義,結像力就是將虛無飄渺的的音像凝結成實體的能力;換句話說,也就是讓人聲或樂器的形體展現出立體感的能力。在以前,我把它歸入「形體感」中。後來我仔細思考過,認為用結像力能包容更完整的意思,所以現在將之改為結像力與形體感。結像力好的音響器材會讓音像更浮凸,更具有立體感。也就是我常說的音像輪廓的陰影更清楚。

音響第十一要:解析力 

  這個名詞最容最懂,玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距;看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭髮解析得絲毫不混就是解析力好的表現。好的音響器材,即使再細微、再复雜的東西都能清楚的表達出來,這就是解析力。其實,細節多與暗部層次清楚也是解析力產生的結果,這就好像空間感也可合併入音場來講一樣。但是解析力並不能代表所有的細節再生與層次感。例如由前往後一排排的層次感就不是全由解析力造成的;再者,如果真的將層次感併入解析力,那就無法對單項的名詞做明確的解釋。因此,我在此都盡可能分開來說,讀者們只要知道「音響二十要」之間彼此都有難以分割的關係就可以了。一般而言,如果細微的變化(低電平時)都能表現得很清楚,那麼這件器材的解析力當然很好。既然有低電平時的解析力,那麼有沒有高電平時的解析力呢?當然有!在極端爆棚時能將所有東西解析得很清楚,那就是高電平的解析力。

音響第十二要:速度感與暫態反應 

  其實,速度感就是暫態反應的結果,也是器材上升時間與迴轉率的具體表現。老外通常會將這項說成是暫態反應而不說速度感。不過,台灣習慣的用語是速度感。對於老中而言,速度感要比暫態反應更容易了解。基本上,這二個名詞都是指器材各項反應的快慢而言。我想,在此就不必多做解釋了。

音響第十三要:強弱對比與動態對比 

  強弱對比也可以說是老外所說的動態對比,也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言,強弱對比也可以分為「對比強大」的強弱對比與「對比極小」的強弱對比。我們常說古典音樂的動態很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大;而搖滾樂雖然大聲,但是它大小聲的起伏並不大,所以我們說它雖然大聲,但是動態對比並不大。什麼是對比極小的動態對比呢?也就是強弱很接近的細微對比。這種細微的強弱對比就像水波蕩漾般,遠遠看好像不動,近看才知道它是一直細微的在波動。強弱對比用最淺顯的說法應該是這樣的:極大的強弱對比是拍打岩岸的海浪;極小的強弱對比就是清風吹拂下的湖水波動。

音響第十四要:樂器與人聲的大小比例 

  到底樂器的線條、形體要多大才算對?到底人聲要一縷如鍊?還是要豐潤有肉?這個問題一直在困擾著音響迷。理想主義者認為應該按實際樂團大小比例縮小放入家中聆聽室。事實上,這是不可能的。我舉一個最簡單的例子好了。當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時,鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍(音量亦然)。如果在錄音時不增加小提琴的音量,小提琴往往被鋼琴掩沒(現場音樂會往往就是如此)。所以在錄音時,錄音師都會刻意平衡一下小提琴的音量。再來說到整個管弦樂團與小提琴做協奏演出時,如果完全按比例縮小,那麼小提琴的音應該要細小得不能再細小,而不是我們在CD上所聽到的那麼清楚、強勁。所以,正確的「樂器與人聲大小比例」不是一味的照章縮小,而是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此,人聲亦然。其實,樂器與人聲的大小比例最值得注意的不是比例縮小與否的問題,而是因為頻率響應曲線扭曲所造成的誤解。例如您的房間在100Hz左右有嚴重峰值的話,定音鼓敲起來一定會特別的大、特別有勁;大提琴、低音提琴亦然。這才是真正錯誤的比例。所以,在評寫「樂器與人聲的大小比例」時,應該特別注意頻率響應線扭曲所造成的影響。

音響第十五要:樂器與人聲的質感、空氣感 

  「質感」這個名詞相當抽象,我們常說這傢俱的木頭質感很好、這套真皮沙發的質感很好;或這個大理石的質感很好。從這個例子中,我們可了解,所謂「質感」京是指該物體「材質的本性」。不過,我們在此說的並不是音質的那個質感,而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發生的質感。因此,當我們在說:「小提琴的擦弦質感很好」,就意謂著「它錄得很像小提琴」。當我們說:「鈸的敲擊質感很好」,也就是說「它敲起來像真的」。反過來說,當我們認為「小提琴擦弦質感不夠」時說的就是「它不像真的」。由此,我們可以很清楚的了解到,所謂質感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時,大家都覺得小提琴的聲音不像,就是指它的擦弦質感不像。而「形體感」則更容易了解,當我們聽單簧管吹奏時,我們說它的形體感真好,那也是「傳真度」的一種。總之,質感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。至於「空氣感」又是什麼呢?當我們在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時,我們用的是「某某樂器的質感很好」。可是,當我們在形容管樂器時,我們通常不用「質感」二字,而用「空氣感」,也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些,「空氣感」是指聲波振動的感覺,而質感大部分是「接觸」後剎那的感覺。當然,弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外,它同時還有弦樂空氣中產生的「空氣感」。

音響十六要:細節再生 

  細節大概是泛指樂器的細節、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。一件音響器材細節再生的多寡很容易經由AB Test 比較出來。為什麼有些器材所再生的細節較多呢?我想這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透明感等都有關。細節少的器材聽起來平板乏味:細節多的器材起來趣味盎然。一件優秀的音響器材,其細節的再生當然是豐富無比的。

音響第十七要:空間感 

  我常常說,如果一套音響系統(包括器材與空間)能夠「使音場浮出來」,那麼它一定也「可以看到」空間感。請注意,我是用「看到」而非「聽到」。真正表現好的音場與空間感絕對是可以「看到」的,而非僅「聽到」而已。什麼是空間感?那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠將空間感完全表現出來,絕佳的細節再生是絕對需要的,尤其是「堂音」的再生。我甚至可以說,如果聽不到完整的堂音,那麼「空間感」也無法完整的再生出來。什麼又是「堂音」?堂音與「殘響」往往又被混淆不清。大部份人誤認「堂音」就是「殘響」。其實,這是二種不同的東西。堂音的英文是Ambience,殘響的英文是 Reverberation。 Ambience原意是指周圍、環境或氣氛,後來被引申為音樂廳中的堂音。從「氣氛」二字,我們就可了解它是指包圍在我們周圍的音樂細節。除了感性的意義之外,Ambience另有一個理性的解釋,那是狹隘的指傳入耳朵的第一次反射音。換句話說藉由第一次反射音與真接音的時間延遲,我們可以「感受到」音樂廳空間的大小。因此,如果我們無法在軟體中聽到堂音的話,我們便無法「看到」空間感? 「殘響」在一般的解釋中,當然也可以說是反射音。但是,殘響有一個更嚴苛的時間定義,那就是指一個猝發音發生之後,聲音的能量衰減到原來的百萬分之一(60dB)的時間長度。換句話說,通常我們會說:「這個音樂廳的殘響真豐富、真美」,而應該說殘響較長較短。反過來說,我們也不應該說:「這個音樂廳的堂音太短」,而應該說:「這個音樂廳的堂音真豐富、真自然」。

音響第十八要:整體平衡性 

  每件音響器材都和指揮在控制樂團一樣,應該求得一個整體的平衡性。這就好比一個樂團中,人人皆是獨奏的高手,但是每一個人都想出鋒頭,不聽指揮的詮釋,如此一來雖然個別演奏水準高,但是樂團的整體平衡性一定很差。這樣就不是一個好樂團。同理,一件音響器材的前述十七項要素都非常好,但是如果無法把這十七項要素做一個精妙的平衡,那麼也一定不耐久聽。此時,不管解析力再高、強弱對比再好也沒有用。關於這項,我們無法用尺度去度量出來,要分辨整體平衡性就像多聽音樂會才能分辨樂團好壞一般,祗有靠自己豐富的聆聽經驗來判斷了。除此之外,整體平衡性說的還有高、中、低頻段的適當量感分配。例如我們所說的低頻基礎要好就是其中之一。所謂低頻基礎就是低頻段在整個音樂里造成的穩固、穩定的狀態。大部份的音樂迷都希望音樂是很厚實、豐潤的,而不希望高頻多過中頻、低頻,而造成頭重腳輕的情況。這種合理的高、中、低頻段量感也就是我所說旳整體平衡性。整體平衡性好的器材聽起來就會耐聽,這也就是一般人所說的音樂性。在此順帶一句,當您在做喇叭擺位時,首先要得到的就是整體的平衡性。千萬不要為了音場表現,而犧牲了雄厚的中頻與低頻。我的意思是:如果您的喇叭離牆太遠時低頻會不足,那麼就應該讓喇叭靠牆擺。

音響第十九要:器材個性 

  每件音響器材都和人一般,有著自己的個性。有些器材聽起來像紳士,有些像火爆浪子;有些溫柔得像淑女,有些又熱情得像卡門。由於個性不同,因此,在搭配上也就必須如婚姻大事一樣,慎重其事。二件火爆脾氣的器材配在一起一定讓您難以消受。反之,二件溫吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以,器材個性的認知絕對是必要的。在此我必須鄭重的告訴讀者們,根據我長期試聽音響器材的經驗,我認為器材本身個性上的差異要大過各器材之間真正品質的差異。也就是說,一般讀者們所認為的器材好壞往往可能是不同個性搭配下所產生的個人好惡而以,真正器材的好壞往往被個性所掩蓋。因此,深入的了解器材的個性是有其絕對的必要性。如果您不了解器材個性,當然也就無法做合適的搭配。這樣一來,聲音要好聽就難了。

音響第二十要:搭配上的推薦 

  這「第二十要」是特別為**員而寫的。一個負責任的音響器材**員應該就他自己豐富的經驗,向讀者推薦適合的搭配組合,否則,讀者枉費看了前十九要,卻因自己缺乏其他器材的個性資料或搭配經驗,到頭來仍然不知該項被評器材到底要如何搭配周邊器材。對於**員而言,這是為德不卒。所以,當您寫完十九項要素之後,一定不要忘了,為讀者推薦適合的搭配組合。我再次強調,不當的器材搭配往往比器材本身的好壞影響更大。不僅是一般音響迷,就是連音響**員也經常會因為不當的搭配而誤解了器材本身的真正能力,這是很遺憾的事。其實,任何一位**員只要聽得愈多,就愈不敢為一件器做黑與白、好與壞的二極化評語。因為在這二極之間往往還存在著許多可能性。所以,聽得愈少的人愈肯定二極化的答案。為了減少犯錯的機會,評論人在聆聽器材時一定要先做多方的搭配,然後再將自己的搭配推薦告訴發燒友。

謝謝收看

漫談電源在音響系統裡的重要性

    音響系統調整方式受許多主、客觀因素影響-器材好壞、線材選用、空間調整、喇叭擺位、電源系統的提升,乃至於個人的音樂素養與喜好,都足以影響家中系統的走向。

  因此,今天不論你從哪個方向著手,效果一定都會有,但所帶來的好壞,大多是試過了才知道。

電源是一切的基礎

  電源是系統的動力來源!不論您擁有什麼樣等級的音響系統,都免不了需要電力來讓他做動。而在許多前輩的反覆實驗下,樂友們都知道電源的影響甚鉅,不可不注意。參考許多樂友在網路上的經驗,都明白地指出電源沒處理好,器材只能發揮一半不到的實力,相對的器材原有的靈敏度就降低了,進而影響到後端線材的表現,也讓系統變得不易調整。

讓器材發揮極致

  我從接觸音響的世界以來,除了「換器材」這種簡單直接的笨方法之外,上述的調音方法,除了像「空間」、「擺位」這種需要不斷反覆測試的部份外,線材的部分自己總覺得夠用就好。當然,我從不否認線材的影響可以很大,但如果線材的花費高過於器材本身,所付出的代價都讓我覺得不如換一部好點的機器。但對於電源系統的,我認為不僅是前述的基礎,更是讓器材發揮他該有的實力的不二法門!不過,小弟在也深知完整的電源處理不僅花費時間,更有可能讓您必須付出不少費用!因此,常有許多樂友跟小弟討論,究竟什麼樣的方式最符合經濟效益呢?

從牆上的壁插開始著手

  「電源系統」聽起來很複雜,我自己簡單地把它粗分為「變電箱內部配線」、從變電箱拉出來的「音響電源專線」、「牆壁插座」、專屬的多孔處理「電源排插」或是電源穩壓濾波器、供給機器電流的「電源線」與機器內部的「機內電源處理」。在不考慮過多的花成本與變動因素下,我選擇了改善「電源線」與「穩壓濾波器」這兩個部份。

  「變電箱內部配線」和「音響電源專線」並非一般樂友都會選擇嘗試的部份,一來牽扯到專業知識,二來則牽扯到家中裝潢等複雜的問題。因此,小弟會建議樂友們可先從更換「牆壁插座」開始著手,不僅做起來簡單,花費的金額也少,也能立即感受到效果。至於壁插更換的種類與品牌,目前大多數樂友都會選擇像「COOPER」或是「HUBBELL」等知名品牌,不僅能改善聲音,最重要的是耐用與安全。

讓音質更穩定的排插與穩壓濾波器

  排插其實在我們的生活中扮演著不可或缺的角色。除了他可以延長我們電器的使用距離之外,更重要的是可以讓許多的電器用品集中在一起使用,讓我們在使用上更為便利。當我們改善了牆壁上的壁插之後,接著就是要改善排插的部份。這個部份可以區分成兩個部份來談,一個是排插的部份,另一個則是可以選擇使用濾波器,或是更高階的穩壓濾波器。

  首先在於排插的部份,好的排插除了要選用較好的插座之外,更必須在做工與外殼處理上下功夫。根據國外的網友實驗,當排插的作工越穩固,越能提供穩定的正弦波及充沛流暢的電流。而在外殼處理上,則必須避免經由配件及導線傳入的傳導性噪訊和外部的輻射性噪訊,更講究的廠商甚至在元件的選擇上都優先排除可能產生不良影響噪音的元件。

  除了排插之外,也有許多樂友直接選擇濾波排插。濾波排插最大的好處是對於聲音的純淨與穩定度有著正面助益,由於聲音毛邊變少了,自然在聲音的形體感與細節上也會多所提升。

  而更高階的穩壓濾波器,除了上述濾波排插的優勢之外,同時也因為多了穩壓的功能,在長期聆聽的時候,聲音的穩定度較高,不會隨著市電的改變而有所影響,對器材的保護也比較完善。

幫您的機器換條好點的電源線吧

  會選擇從電源線開始,還有另外的原因-機器本身設限的問題。有改過車的朋友都知道,無論你花多少心力與時間,如果行車電腦的「安全速限」不解除,最多的情形也就那樣了。相同的,萬把塊左右的平價器材,往往都是被一條細細的老鼠尾巴給限制住了,如果不進行更換,可能拉專線也沒救。另一方面,當電源處理得宜, 平價器材的靈敏度也相對提高, 聆聽線材時的差異就較明顯。

電源線的異同

  說到電源線的更換,相信很多樂友一定非常有經驗,對於不同的系統則適合不同的電源線。以最近測試的Telos電源線與Shunyata Venom 毒液來說,就有截然不同的聽感。Telos電源線的聲底紮實,並且在音場與動態表現上極具規模,聲音均衡、平順而線條與形體清楚,沒有一般銅線顧此失彼的情況,可說是相當值得使用與推薦。而Venom的聲音乾淨,細節表現一流,更可喜的是他的形體感表現也很好,讓小弟十分驚訝。

  喜歡DIY的朋友,除了電源線身的選擇之外,公、母頭的選擇搭配也十分重要。千萬別小看這些小東西,小弟這幾年來也陸續聽過許多廠牌所推出的產品,只能說這些小東西絕對讓人感到驚訝。有興趣的朋友其實不妨多看看討論,不論是最近火熱的ACT,還是之前便好評不斷的ONIX Precision與NEOTECH,或是前述的HUBBELL、EAGLE等,同樣的線身與不同公、母頭的組合,無論在能量、細節、空間感,甚至於是樂器的形體與質感上都有所變化,其間的差異絕對讓你驚訝聲連連!

電源處理器

  如果我們把「變電箱內部配線」和「音響電源專線」當做最終式,那麼選擇一個好的「電源處理器」應該可以說是在不「大動」的前提下最後的選擇。電源處理器有什麼樣的功能,讓他值得被這樣提出來?和前述的穩壓濾波器又有什麼不同?這兩個問題是最多樂友討論的部份。一般來說,有資格被稱為電源處理器的產品,多半必須具備前述濾波器的功能,先去除電源的雜音,接著必須能將進入的市電波形進行分析,與正常的波形對比,然後對過大、不足的電源波進行修整,這樣才能提供乾淨無污染的純正弦波的電源給器材使用。

  此外,電源處理器泰半對於用料與隔離干擾地部分又比濾波器更加講究,並且會針對訊源-前級與後級等不同用途的產品提供不同的電源處理,說他是接近完美的電源處理器,我想也是其來有自。

  其實很多資深的玩家,在拉專線之後還是會經過電源處理器處理,已得到最佳的效果。畢竟,專線的效果僅止於提供大且完整的電能與防止其他的干擾,真正專業的電源處理,還是得經過這類型的器材。

實作小建議:

1. 依照不同的系統特性更換不同材質的電源線,如系統薄的可以選擇銅線﹔需要速度快的,則可以選擇銀線。

2. 以聲音的變化來說,前端器材的影響較大﹔但以能量的充沛感來說,換後端的電源線會有比較明顯的助益。

3. 音響系統不要和其它電器插在同一迴路上,更不要和耗電量大的電器在一起。

4. 電源線和各式訊號線不要平行擺放,電源線和訊號線離越遠越好,如果一定要有交疊處,垂直讓兩線呈十字狀而不要平行;器材最好分門別類分開插,類比器材插在一起,數位則在另一組、後級最好再另增一組;要特別注意的是水線和火線不要插反,三叉頭式插座比較不容易接反,不過一般人家中多是沒接地的二叉頭式插座,一定要先知道哪一個是火線、哪一個水線,對聲音的影響非常重要。

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2021年2月25日

音響電源為什麼要用變壓器降壓整流?為什麼不直接用交換式電源?

  交換式電源可縮小體積、AC/DC效率高、聲(噪)音底較差,線性(變壓器降壓整流)電源剛好與交換式電源的優缺點相反,變壓器降壓整流的聲(噪)音低集中在低頻聲音表現,交換式電源則集中在高頻聲音表現,交換式一般的切換頻率約落在100Khz,這樣對數位音源有影響,但對類比音源可能就相對好一些。

  用交換式電源的後級擴大器,後級放大會把噪音給他放大出來,音響玩家都喜歡厚實有份量的聲音感覺。大瓦數的變壓器與交換式這兩個比起來就天差地遠了。

  有樂迷實驗試聽,他說(線性電源)傳統變壓器 + 橋整 + 濾波電容的聲音比較好聽,而EI鐵芯的又比環形鐵芯的變壓器好聽。,真空管音響的輸出變壓器也都是用EI鐵芯會多層繞,初級和次級分層互錯開,再把所有初級、次級串接,以求低音聲好聽。

  而交換式電源剛設計出來的時候噪音底(頻率)低,技術沒那麼好會干擾音響,所以音響電源沒用交換式電源,容易有漣波噪音聲。另外,交換式電源所產生的電磁波, 很有可能會跳過電感、電容直接沿著電源線進入音響,而且還會有很多諧波,所以用變壓器最單純,只要處理60Hz雜音就好!

  兩種方式的電源感覺,一個是即推即用,一個是存滿溢出才用。現今音響使用交換式也不少,主要是成本問題!好的交換式電源:舉如英國Chord Electronics、美國JL Audio價格很昂貴,有人就是喜歡用交換式,而汽車音響的大功率輸出擴大器就是採用交換式。 

  交換式電源與D類放大器發展方向一樣,往高頻率切換發展,噪音聲也會拉高離開音頻聲域影響會變小,而變壓器降壓式已經有達到xMhz等級了,理論上變壓器的對聲音表現會更好!

  在發電系統較落後地區,如印尼、越南、中南亞的國家,使用傳統變壓器方式有較大容忍性,某些工業控制系統,因環境關係在交換式電源前加裝隔離變壓器,以防誤動作發生。

  交換式不是不能用,但做到很好的很貴,成本比線性電源要來得貴,其實交換式電源的技術來做音響電源,他的效率很高近乎100%。

  如果您一定要有數位與類比誰比較好的答案?我告訴你所有的數位都是"假的",都是處理器依訊源來重建聲音給你聽只是你聽不出來,類比聲音才是真正存在的。電源的理論也是一樣的,你可以看世界上最有公信力的電子儀器廠TEKTRONIX的實驗室電源供應器是交換式電源,你看他的鏈波才多少dB?還有他的雜訊才多少dB?然後從網路找70'S年代同一家公司也是實驗室電源供應器,你比較他們的電源規格你就知道差異了?也就是說:交換式再怎樣處理過濾,他的雜訊、鏈波比起線性還是稍微大一些(同廠、同等級、不同年代電源相比較) 🙂

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2020年9月27日

真空管音響的聲音真的比較好聽嗎?答案:是真的!

首先聲明音響都是消費級器材列如...

擴音機前級Yamaha CX-A5000 

後級是Yamaha MX-A5000 

喇叭是亞瑟 BE-20、CP771..等

藍光碟是PS3 

電視是Sharp 80吋。

  總金額遠低於百萬,裡面沒有一台是真空管型,沒有百萬靜電喇叭或鸚鵡號角喇叭,沒有一樣是昂貴監聽室器材,全是消費電晶體設備。常聽到百萬、千萬級音響玩家說:真空管音響,聲音比較好,比較溫潤、柔滑、甜美、悅耳。知道他們想說甚麼嗎?這些形容詞未免太抽象了吧。做為曾經親自設計過音響,有量產百萬台中低階音響,OEM賣給世界名廠經驗的老工程師,從MT到ST真空管時代,開始設計音響,直到走入線性電晶體IC混合厚膜時代,數位D類時代,我們一直不解真空管好在哪裡?因為在高級儀器測試下,真空管前級、後級不論功率、諧波失真、頻率響應、輸出阻抗、阻尼係數,數據都沒有比電晶體好。

那為何用真空管音響聽音樂比較悅耳呢?特別是用黑膠唱片做音樂來源時更明顯呢?

  我多年來都一直附合主流思潮,假設雙載子電晶體因為同時有反方向電子與電洞流動,兩者的遷移率相差兩倍,所以可能是原因,但是到了FET場效應電晶體出現後,這個想法就不能成立了。因為FET是單一載子元件, 也就是同時只有電子或電洞在運作。

  我又想這些應該是復古崇古心理作祟,但是經過幾次雙邊盲目測驗後,真空管還是勝出。尤其是用黑膠唱片時。這種情形對一個相信規格、公式、儀器的人是很困窘的。每次看到假音響專家,用胡說八道、語焉不詳的形容詞堆砌組合,在互相爭辯時,覺得很可笑,但是自己又提不出一套正確完整的說法。

  真空管音響會令音樂變得悅耳,不只音樂家同意,普通家庭音響玩家也喜歡,甚至不懂音響的妻子到音響室小坐,聽到後也會讚嘆,這台比較好聽。可是在實驗室測量,真空管音響明明是有很嚴重的二次諧波失真阿!

  如果我們拆開頂級專業吉他放大器,會驚呀的發現裡面竟是一顆真空管,而且設計成會產生嚴重二次諧波失真,再用儀器測量高級名小提琴,發現他的結構竟然也是用來產生二次諧波。原來這一切就是溫潤、悅耳的秘密。

  於是我們就在實驗室用電腦模擬二次諧波,透過超低失真的電晶體放大器播放,希望也能產生悅耳音樂。結果是真的有好些,但沒真空管機那麼好。

  這其中一定還有甚麼秘密,深入研究發現,好聽的絃樂、銅管、敲擊樂器都有一個共同現象,就是除了二次諧波特別豐富外,其諧波強度還會隨著音量加大而失真更嚴重。這真是一個令人跌破眼鏡的發現,因為三級真空管也正好有功率越大二次諧波失真越大的現象,尤其是到達功率極限時其破音更是高比例,大量強烈的二次諧波。

例如:

若1W 輸出時二次諧波失真是 1% 即 0.01 W 

在10W 輸出時二次諧波失真失真 5% 即 0.5 W

100W輸出時二次諧波失真失真 20% 即 20W

  即功率越大二次些波比率越高。所以當二次諧波鬧成一場時,人耳竟然不覺得吵,反而有溫謦感。

頭頂門框限制

  真空管較好聽,另一個確定的原因是大家都知道的,"頭頂門框限制" Head-up。電晶體音響功率超過極限時,會將超過大的聲音部分無情的切掉,除了會使高音消失外,也會產生大量很難聽的奇次高諧波 ,及高頻黑噪音,甚至立即燒毀。所以不好聽,聽久會疲勞。而真空管機則會容許功率超過上限30-50% 然後緩緩飽和,圓圓壓扁,產生高比例大量溫潤的二次諧波。雖然真空管屏極也會短暫發熱發紅,但數秒內不會立即燒毀。

電容器品質好

  真空管音響因為使用電壓高 100-300V 比電晶體的30-50V 高很多,所以使用的電容器多是高級紙質、塑膠質電容器,比電晶體用的鋁電解質電容器損失角小很多。壞的電容器會造成高頻移相及瞬態失真,甚至因逆向電壓而爆炸,以前無法測量,現在新型儀器已能量出,所以一流廠商也都是改用胆質或更高級材料。很多濫竽充數工程師,不知電解電容需要維持順向電壓,而讓它長期處於微量逆向電壓下工作,除了會造成嚴重失真外,也會變成不定時炸彈。

負回授、過低輸出阻抗、過高阻尼係數

  真空管擴音器因為放大率有限,沒餘裕可供負回授電路浪費,加上其線性好,幾乎不需要使用太多負回授電路來修飾原來缺點,使得電路簡潔,瞬態失真小。總諧波失真值不會隨頻率升高而急遽升高。這點對音樂家就很重要。電晶體擴音機,為了掩飾本質缺點,採用超高負迴授來消除總諧波失真,致使輸出阻抗低得太誇張,也就是俗稱的阻尼係數太高。用儀器測量就會發現,總諧波失真值在高頻端會急遽升高數倍,例如頻率響應7Khz-22Khz之間。

  阻尼系數太高會怎樣,擴音機推喇叭線圈產生磁場使紙盆在磁鐵內移動,紙盆彈回時,因愣次定律,會產生逆向電壓灌回擴音機,擴音機裡的電晶體或真空管要負責將其吃掉消耗成熱量,這就是阻尼。汽車懸吊系統若阻尼太低,撞到凹洞輪子會彈跳很多次不停,因為能量沒被吸收掉,加上阻尼器後,就會正好彈一下後恢復原位,如果裝阻尼系數太高的零件,輪子凹下去後3秒鐘才恢復,就很可笑。又例如,汽車若以5檔開高速公路,因阻尼係數低,放油門時車會繼續滑,很順。但若以2檔開 100公里時速,只要放油門,車子會立刻急遽減速,這就是阻尼係數高引起的。

  奇次高諧波就是 3,5,7倍諧波,例如基頻是100 Hz奇次諧波就是300,500,700Hz,會令人有不悅感。偶次諧波就是就是 2,4,6倍諧波,例如基頻是100 Hz偶次諧波就是200,400,600Hz,會令人有愉悅感。(例如當你聽到C調的A音440hz時會出現一個不該有的高八度音880hz的A及高二個八度的A 1760HZ ) 有趣的是當這些二次高諧波出現時,人耳不但不會覺得不快,卻反而有愉悅感,這很可能是生物演化過程中,從阿米巴到哺乳動物演化時,二次諧波常常代表協和、安全的環境吧!

  近年來數位技術發達,人類已經可以將聲音精準錄下,精確無損的複製、重播,數位科技可將聲音抽樣切成 44.1K 48K 96K 192K甚至1141K 2282K小片 (K代表1000簡寫),然後每小片再稱斤稱兩,測量後計算解析出12-16-24bit數位碼,它的分解能力已經超過人耳聽力極限的數百倍,它不會因複製、傳播而損失,一般人耳已不可能分辨差異。當然數位化無論抽樣多密,解析度多高,永遠會有抽樣誤差,抽樣時間差,量子化雜訊。

  所以聲音學上麥克風永遠無法完美的將音波轉成電子訊號,喇叭或耳機也不可能將電流完美轉成聲音,但是在人耳聽得到的範圍20-20KHz 0-120dB動態範圍內,其實已夠用了。

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2020年9月7日

上世紀初以來最富盛名老管機

  1905年以來最富盛名六老品牌管機,多數老品牌停業沒落了,僅剩McIntosh(麥景圖)仍然持續在製造MC275管機。

  當然還有其他天賴之音發燒友推崇的極品廠牌,例如西電、Jadis、ARC..等眾多品牌,不勝枚舉就不列入。

1.Leak TL / 12

2.Williamson

3.Mullard 5-10

4.Dynaco Stereo 70 (ST 70)  & Mark III

5.McIntosh MC275

6.Marantz 8B

LEAK TL / 12單端管機

  第一部音頻失真率為0.1%的量產音響是1945年英國的LEAK“Point One ”,它用KT66真空管作為三極管連接,在包括輸出變壓器在內的4個級上具有26dB的反饋。 1948年,LEAK生產了TL / 12,它的額定值為0.1%,但性能得到了改進,在3級和輸出變壓器中具有26dB的性能(提供了更好的增益裕度和相位裕度)。 TL / 12大量銷售給專業用戶,廣播電台,實驗室以及新興的高保真設備市場。即使在今天,它也受到音頻發燒友的高度評價。



Williamson(威廉姆森)

  Williamson(威廉姆森)放大器於1947年在《無線世界》上發表,是一個里程碑,為以後的大多數放大器定義了主流拓撲。除了經過精心設計外,該設計還特別注意了輸出變壓器的很高規格。它最初並不是為量產而設計,但後來製作了許多商品和衍生產品(或許沒有原來應有的音質信譽)。

Mullard(毛拉德)5-10

  為了推廣其新的9隻腳(pin)真空管EZ80,EF86和EL84,英荷毛拉德公司於1954年開發了一種著名且非常流行的單聲道放大器電路,Mullard(毛拉德)5-10。該設計採用了5個真空管輸出功率10瓦:EF86作為前級放大,ECC83分相器,兩個EL84推挽式後級,EZ80全波整流。該放大器使用了出色的Partridge輸出變壓器,並以其出色的聲音再現而聞名。



Dynaco Stereo 70 (ST 70) & Mark III

  Dynaco是美國一家主要的高品質成套和套件放大器的主要製造商,特別是Mark III和Stereo 70放大器,據稱是有史以來最受歡迎的真空管功率放大器,產量超過30萬個。



McIntosh(麥景圖)MC275

  MC275立體聲真空管放大器每聲道75W,麥景圖實驗室長期以來在美國生產高品質的高端設備而享有聲譽。型號MC275從1961年5月至1973年7月生產。MC275型號可能最清楚地展示了真空管放大器的復甦,因為MC275可以賣到其原始購買價格的八倍,而1990年代製造的“紀念版”的價格為4000美元。



Marantz(馬蘭士)8B

  另一家歷史悠久的管機製造商是馬蘭士。 Marantz 8B是另一種被認為是經典的設計,並為此生產了“重新發行”版本。

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關於大陸膽機(大陸真空管擴大機)

  目前還有製造真空管的工廠生產地在俄國和中國大陸的「曙光電子管廠」和「北京電子管廠」,大陸膽機廠除了做自己的品牌,還為國外著名品牌管機代工。

關於膽機(管機)技術

(1).關於單端與推挽式:

  膽機後級有推挽式、和單端方式,一般電路中要取得大功率需要用推挽式,但推挽式是疊加故存在大一些的失真,推挽疊加中有加有減,這些加減中可能會增加一些原來沒有的、同時會減去原有的。若在後級電路用單管並在單端甲類(Class A,A類)下工作就能避免推挽式缺點。因此聽感上單端要比推挽要好。但是單端很難在功率上做得很大,比如同一型號管子,單端只能做到10W,而在推挽很容易做到30W,功率要大就要付出一些代價,同時在技術上單端機比推挽機要難一些。因此單端在高檔機中採用,推挽電路用在普及機。

(2)後級推挽電路中真空管不同接法的區別

  在後級推挽電路中使用的真空管往往是四極管和五極管,因此在使用這些管子時有三級管接法,超線性接法和標準接法。它們的區別從理論上講,三極管接法失真最小,內阻低帶負載性能好,輸出功率也最小;標準接法的失真相對較大些,功率也最大;超線性接法介於兩者之間。在聽感上各有千秋,相對來說三極管接法要稍好 一點。但三極管接法輸出功率較小,故在商品機中較少採用,目前也有少數商品機增加了一個不同接法的轉換開關,以方便用戶的使用和偏好。

(3)關於直熱管和旁熱管

  目前在信號放大管上很少有在使用直熱管,只有在功率真空管上同時存在直熱管和旁熱管同時存在的情形。雖然這兩種結構的真空管都可以做功率放大,但經過實作證明,直熱式管子的聲音要優於旁熱式管,這也許是直熱式真空管與旁熱式真空管陰極材料不同,直熱式管子的「能量供給」更直接、更充分的原因吧。

(4)關於後級功率管的並聯輸出

  為了提高後級輸出功率,目前在許多商品機上出現了多個真空管並聯的情況,有推挽並聯、和單端並聯的。原則上並聯存在一定相互影響這樣有好有壞。並聯後一般容易產生高頻自激,因此功率帶寬會稍降低,也會影響產品的可靠性、穩定性和一致性。但是這也不是絕對也不是不能用。實際上2A3電子管就是一隻內部並聯兩個三極管,這管子聲音也是相當好的。

(5)推動電路對音質音色影響

  一般來說推動電路架構會影響音質、音色,在聲音的低頻力度、中高頻速度感和中頻密度感上均可通過推動電路的不同來獲得不同效果。推動電路有很多種,很難從推動電路的不同去判斷產品好壞,用什麼樣電路是設計者對音色喜好。

(6)不同型號真空管(大陸管)對聲音的影響

  前級推動電路常用的真空管有ELF82、6F1、EF86、12AX7、12AU7、12AT7、12BH7、6DJ8、6SN7、6SL7、6SJ7、 6N1、6N2、6N3、6N6等等。原則上這些管子用在膽機中都可能做出好聲來,但每款型號均有自己的特點,設計者們會根據許多因素決定選用哪一型號, 一般來說ELF82、6F1、EF86、12AX7、12AU7、12AT7、12BH7、6DJ8、6SN7、6SL7、6SJ7是國外最常用在音響中的真空管,而且許多廠家都有生產,因此互換性較好,故出口機或國外常用。

在後級電路中常用管有:KT88、6550、EL34、6L6GC、2A3、300B、211、845。前四種管為傍熱式四極管或五極管,常在功率較大的推挽電路中採用。後四種管為直熱式三極管,較多的用在單端甲類中(2A3、300B也常在推挽電路中使用)。不過同樣是同一型號的三極管或 四極管,由於不同廠家、不同時代生產、使用不同材料,每款型號的微小不同,其音質音色均有一些差異和各有特點。這樣就出現了一些傳奇的「德律風根 ECC88」、「大盾ECC83」都有背景故事...這些管子聲音是有一些優異的表現,但並不是經某些JS過分演繹的那種「傳奇」故事,所以聽膽機換管過程又成了一大樂趣。

(7)輸出變壓器對音色影響

  輸出變壓器對整機的指標和聽感均有很大影響,優秀推挽用輸出變壓器頻寬10Hz-100KHz,失真1%以下完全沒問題。變壓器是影響聲音的關鍵。變壓器的指標超過一定的範圍,指標越高卻不一定越好,假若膽機沒有輸出變壓器如OTL它的聽感就與傳統膽機不同了。因此膽機音色與輸出變壓器有很大關係。膽機的成敗是變壓器。膽機有優美的音質輸出變壓器功不可沒。

(8)關於膽機(管機)電源

  放大器是將電源的能量轉化為音頻能量的機器。電源對音色影響經過人類百年驗證他很重要。膽機音質、音色除了輸出變壓器有影響,第二因素就是電源。有經驗的工程師會利用電源來調整膽機的音質、音色風格。如果聲音要古典會把電源的內阻取得偏高一些;需要動態大一點會把電源內阻取得低些、速度取得高些。

(9)綜合擴大器特點:

  當信號源在一定電壓時放大器輸出可達滿功率、多組訊源選擇、電平控制功能、左右聲道合為一體、高低音調控制,早期由於信號源電壓都比較低一般0.2V(200mV)左右,因此綜擴輸入電平均要在0.2V以下。現代信號源已發生很大變化,如CD訊源廣泛使用,現代信號源電壓均在0.5~2V之間,因此現代放大器的輸入靈敏度要求相應也有變化。當然不管怎麼變化,只要滿足前述三條件就是綜合擴大器。前後級放大器是將1訊源選擇2電平控制3電壓放大這三部分各為獨立,純後級是將電壓放大和功率放大各為獨立有左右各一路輸入,無電平控制和訊源選擇(輸入電壓在1-2V之間),這種做法在架構、佈局、用料上更合理,因此在檔次上前後級分體式放大器比綜擴要高一些,價格也要高不少。    

(10)大陸管(大陸真空管)壽命

  膽機壽命原則上說是半永久,與晶體機相比,膽機的相對壽命決定於管子,管子理論壽命是不太長,一般來說只有上千小時,但好的管使用上萬小時的也很常見,如電視機、電腦CRT映像管就是一特殊的真空管。當然音響用管子還不能與映像管壽命去比,特別是大功率真空管。一般信號放大管的使用壽命在1萬小時以上,直熱式功率真空管用上萬小時問題也沒問題,旁熱式功率管的壽命正常情況下有幾千小時。一般來說真空管有運輸失效和早期失效。失效可在使用後1-2個月內發現,或在工廠生產中發現,對品質較穩定的真空管而言每天使用2-3小時, 用上3-5年應該不是問題,再說現在的真空管不貴也不難買,加上良好的售後服務,膽機的使用壽命應不是問題,而且膽機換膽之後,又可重新煥發新的活力,猶如新機一樣。

(11)膽機(管機)使用注意事項

*接通電源前應先接好負載(喇叭),切忌接通電源後,送信號而不接負載,或負載短路。

*使用電源不要太高或太低,電源電壓最好能在規定電壓的5%以內,使用市電經常超過此電壓值的最好能配合使用交流穩壓電源。

*膽機工作時溫度較高,擺放注意通風、散熱。

*在開機中或剛關機一段時間內(30分鐘內)不要把液體灑在電子管上。

*在使用中一般中注意上述幾個問題,膽機是能可靠工作的。

(12)膽機(管機)與喇叭的搭配

  使用膽機搭配什麼樣的音箱非常重要,但是很難找出一個搭配原則,一般來說搭配英國喇叭和意大利..等靈敏度超87db的歐美音箱最佳。如英國HARBETH、ROGERS、SPENDOR、PROAC、B&W、KEF、TANNOY、TDL、EPOS、CHARIO、SOUNS FABER,有些靈敏度低的小音箱用膽機推音色也特別好,如LS3/5A、PROAC TABELETTE III。另有些高靈度的號角箱如:ALTLC、KLIPSCH、WESTLAKE等用小功率的單管甲類膽機推也有特別的韻味。音箱的搭配在無經驗的情況下,可以找些已有搭配的例子或實際搭配試聽後再確定。

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